Югаткин Алексей Александрович (1926-2001)

Югаткин Алексей Александрович родился 24 марта 1926 г. в д. Новоселки Даниловского уезда Ярославской губернии в крестьянской семье. «В 1941 г. окончил школу, что находилась в с. Кресты, под Ярославлем. По свидетельству родителей, рисовать начал еще до школы. «Художничал», понятно, и в годы учебы. Мать и отец отнеслись к этому пристрастию с полным пониманием. «Я помню мамины слова, – вспоминает сестра художника Тамара Александровна, – «Лёша, если ты родился с этим призванием – мы довольны. Учись, а чем можем, то поможем» (из письма Т. А. Югаткиной, июнь 2001 г.). И, действительно, помогали. А время пришло суровое – началась война…».

В 1942 г. А. А. Югаткин поступил в Ярославское художественное училище. Наиболее яркое эстетическое впечатление раннего периода обучения у него было «связано с развернутой в 1943 г. в Ярославле выставкой прибалтийских художников, где экспонировались и акварельные работы. «Я, – отмечал А. А. Югаткин спустя полвека, – был от этих акварелей «без ума». Алексей Александрович «испытал настоящее потрясение и на всю жизнь полюбил удивительный, прозрачный мир акварели».

Проучившись совсем немного и сдав экзамены за первый курс, семнадцати с половиной лет он был призван в армию. Служил поначалу в пос. Борисоглебском, затем в Хабаровском крае (г. Бикин), а с началом советско-японской войны попал в ее пекло.

Алексей Александрович был станковым пулеметчиком, и ему приходилось перетаскивать на себе снаряжение, которое весило около 60 кг. Вспоминая то время, художник рассказывал: «На войне, ты знаешь, не как в кино, геройства не много. Эта работа тяжелая, и к тому же опасная. В любой момент может… А Родину вспоминаешь, какой осталась в темноте с детства: перелесок, речка, береза за околицей. Все родное, и больно сердцу, как представишь, что это может топтать чужой, враг. И тогда все стерпишь, про себя забудешь».

А. А. Югаткин воевал в составе 72-й бригады 10-го мотомеханизированного корпуса 1-го Дальневосточного фронта. Участвовал в тяжелых боях за маньчжурские города Ванцин и Гирин, в штурме корейского Пхеньяна. Был тяжело контужен, стал инвалидом. В 1946 г. художнику всю зиму пришлось воевать с бандами в Корее.

А. А. Югаткин был награжден орденом Отечественной войны II степени, медалью «За победу над Японией», удостоен благодарности Верховного Главнокомандующего тов. Сталина (1946). Память о войне Алексей Александрович пронес через всю жизнь, но в своем творчестве художник редко обращался к военной теме. В 1980-е гг. он создал единственную акварель, посвященную военной юности, – «10-й мотомеханизированный корпус вступает в г. Гирин, Маньчжурия» (1985. Бумага, акварель. 47,0х59,0), которая находится в собрании Государственного художественного музея Алтайского края (ГХМАК) и неоднократно экспонировалась на тематических выставках ко Дню Победы.

Весной 1946 г., после демобилизации, Алексей Александрович вернулся в Ярославль и восстановился в художественном училище. Его учителями были: А. А. Чурин, проработавший в училище шестьдесят лет, Г. А. Козырев и В. В. Кортович. У них А. Югаткин наследовал лучшие традиции русского реалистического искусства.

А. А. Югаткин окончил пятилетний полный курс Ярославского художественного училища с присвоением квалификации учителя рисования и черчения средней школы, в июне 1950 г. получил диплом и по распределению приехал в Красноярск. Здесь он три года отработал преподавателем рисования в Педагогическом училище им. А. М. Горького, встретил свою будущую супругу: Евгения Самсоновна трудилась в этом училище библиотекарем.

Красноярский период положил начало знакомству А. А. Югаткина с Сибирью, с ее величественной, своеобразной красотой. Алексей Александрович совмещал педагогическую деятельность с творчеством. В любое время года он искал общения с природой, выезжал на этюды за город. Однако природа в окрестностях Красноярска была иной, чем на Ярославщине, непривычной.

Поначалу образ сибирской тайги художнику давался с трудом. Об этом свидетельствуют красноярские этюды мастера, сохранившиеся в мастерской сына, Е. Югаткина, тоже ставшего художником.

Одна из красноярских работ – «Берег Енисея» – имеет особое значение в творческом наследии мастера. Она была представлена на выставке произведений художников РСФСР, открывшейся в Москве, в Доме художника 18 ноября 1954 г. Был издан иллюстрированный каталог, где в числе прочих авторов, наравне со своим педагогом А. А. Чуриным, значился А. А. Югаткин и его работа «Берег Енисея».

Полный незабываемых творческих впечатлений, окрепший молодой художник и семейный человек, А. А. Югаткин летом 1953 г. возвращается в Ярославль. Но заказов на всех работников областного отделения Художественного фонда СССР не хватало. Существование семьи, где ждали ребенка, было незавидным: жили впроголодь, не было своего жилья. Вот тут-то и решили Алексей Александрович и его однокашник по училищу, художник Петр Григорьевич Кортиков, направить письмо в Барнаул, где только что было создано Алтайское отделение Художественного фонда СССР. Художникам, жаждавшим настоящей работы и бытовой определенности, пошли навстречу. В 1954 г. Алексей Александрович и Петр Григорьевич приехали в Барнаул. Начался новый, самый продолжительный период жизни и творческой деятельности художника.

Именно на Алтае окончательно определились творческие пристрастия Алексея Александровича, его взгляды на искусство. Тут был пройден большой путь – в упорном труде, в обычном для творца чередовании успехов и неудач. Более четверти века проработал А. А. Югаткин художником-оформителем в Алтайском отделении Художественного фонда СССР. Многие учреждения и организации Барнаула хорошо узнали его – добросовестного производственника и обязательного, кристально честного человека. А вне оформительства уделом Алексея Александровича было искусство, которое любил он до самозабвения.

Более четверти века Алексей Александрович проработал в Алтайском отделении Художественного фонда СССР, активно участвовал в выставках разного уровня: краевых, региональных и всесоюзных. В каталоге 10-й краевой выставки произведений художников Алтая 1954 г. в разделе «Графика» значатся две работы, в каталоге XXII краевой выставки 1959 г. уже восемь акварелей художника.

А. А. Югаткин включился в алтайскую художественную среду, алтайское искусство со своим видением, своими знаниями, своей ментальностью. Во многом он видел и воспринимал алтайскую природу глазами художника среднерусской полосы.

На выставках пейзажи А. Югаткина узнавались сразу, выделяясь свойственной этому художнику щемящей и светлой грустью, с которой он воспевал красоту родного края: «Бабье лето» (1968, ГХМАК), «Ветреный день» и «После дождя» (1978, ГХМАК), «Над Обью» (1979, ГХМАК), «Осень в Затоне» (1983, ГХМАК), «На Барнаулке» (ГХМАК) и др. В своем творчестве художник наследовал традиции мастеров русского лирического пейзажа И. Левитана, В. Бакшеева, К. Юона, А. Рылова, в работах которых за внешней непритязательностью природы скрывается ее тонкая лирическая красота. Одним из любимых мастеров художника был А. А. Крымов.

В историю изобразительного искусства Алтая А. Югаткин вошел как мастер тонкой, филигранной техники акварели. На протяжении всего творческого пути она оставалась для художника любимой, стала призванием на всю жизнь.

Алтайские пейзажи из собрания ГХМАК свидетельствуют о том, что в конце 1960-х – 1970-х гг. Алексей Александрович уже не писал акварелью с натуры, только в мастерской. Художник использовал масляный этюд, выполненный с натуры, для поиска мотива, цвета, тональной разработки.

Среди многообразия тем и богатой нюансами палитры алтайского пейзажа художник выбрал свой круг образов: улицы и природа окрестностей г. Барнаула, лесостепной Алтай. В любое время года художник искал общения с природой, выезжал на этюды за город – в Затон, с. Озерки, привозил из этих поездок свежие, полные жизни работы.

Как и все мастера лирического направления в пейзаже, Алексей Александрович любил весну и осень – те моменты, которые богаче сменой и оттенками настроений. Отсюда и характерное для акварелей А. Югаткина сочетание: землянистой охры, розово-сиреневого цветов. Живописная манера мастера основана на приеме наложения красок в один слой: сквозь чистые, незамутненные цвета просвечивает белый фон бумаги. Изменение цвета и света осуществлялось в пределах одного тона.

Была у художника и своя особенность в построении работ, организации предметного ряда в пространстве листа. Специфика композиции акварельных пейзажей А. А. Югаткина в том, что он оставляет передний план свободным, сюжетно насыщая второй и дальний. Это касается всего творчества мастера.

Алексей Александрович всегда верно подмечал своеобразие мотива, находя тонкие, очень точные цветовые отношения, детали, характерные для конкретной местности. Внимание к натуре, которую художник поистине боготворил, присутствует и в видовом разнообразии деревьев. Художник рассказывал: «Деревья не люблю писать по метелкам. Нужно, чтобы зритель видел, что это береза или осина». Алексей Югаткин также подчеркивал, что здешние алтайские пейзажи мотивами, состояниями природы отличались от привычных ярославских мест. В Ярославле, со слов художника, «природа лирического порядка», на Алтае лесостепь другая, суровее.

Еще одной темой в творчестве мастера стали акварели, посвященные Барнаулу, – «Дом партизанского штаба Е. М. Мамонтова» (1974, ГХМАК), «Проспект Ленина после дождя» (1978, ГХМАК), «Октябрьская площадь» и «Старый Барнаул» (1979, ГХМАК) и др.

Одна из самых любимых и узнаваемых акварелей А. А. Югаткина – «Проспект Ленина после дождя» – уходящая вдаль пешеходная аллея в самом центре города. Работа выполнена акварелью с использованием заливок, на бумаге, предварительно смоченной водой. Растекаясь по поверхности листа, краска легла полупрозрачно и легко, создав эффект мокрого асфальта, с отраженными в лужах размытыми очертаниями деревьев, неба, прохожих. Только что закончился дождь. Еще не закрыты зонты, не развеялись в небе грозовые облака. Светлый фон основы играет в произведении роль камертона. Придавая акварели цельность, он позволяет выстроить тональные отношения с поразительной точностью, наполняет изображение сдержанным, приглушенным светом. Острота образного впечатления усиливается мягкой пластикой рисунка, подвижными, без четких очертаний мягкими мазками кисти.

В большинстве своем городские пейзажи А. А. Югаткина камерны. Линия горизонта скрывается группой деревьев или архитектурными сооружениями, как в работе «Старый Барнаул» (1979), где художник представил один из наиболее узнаваемых символов Барнаула – магазин «Красный», бывший дом купцов Поляковых, использовав красивое сочетание богатой палитры оттенков серого, красно-коричневого цветов, присущей старому Барнаулу купеческой застройки.

Особую значимость в числе городских видов Алексея Югаткина в собрании ГХМАК имеет акварель «Октябрьская площадь», запечатлевшая фрагмент площади, где с 1991 по 2012 гг. находилось здание ГХМАК. Наряду с акварелью в собрании музея хранится этюд к этой картине (дар Е. А. Югаткина, 2017).

В творчестве художника есть также серия работ, посвященных родной земле – Ярославщине: «Храм Иоанна Предтечи (Восточный фасад)», «Русский город». Ярославские пейзажи имеют ту же композиционную особенность – открытый первый план, который постепенно вводит зрителя в пространство картины. Вместе с тем они заметно отличаются от видов Барнаула приподнятым, мажорным настроением.

Еще одна тема в творчестве художника – промышленные пейзажи – представлена акварелями из цикла «„Коксохим“ строится и работает». Наброскам, выполненным на производстве (1975, 1984), свойственна поэтизация тяжелого труда рабочих, возвышенная эстетизация труда.

В декабре 1980 г. А. А. Югаткин стал членом Союза художников СССР. Произошло это после состоявшейся летом в Барнауле пятой зональной выставки «Сибирь социалистическая».

Первая персональная выставка А. А. Югаткина состоялась в апреле 1987 г. в выставочном зале Алтайской организации Союза художников СССР. В экспозиции было представлено свыше ста работ. «Выставка акварели» А. Югаткина стала событием в художественной жизни города и края, получила множество положительных откликов. Вот один из них: «Вы, – обращался к Алексею Александровичу в книге отзывов заслуженный учитель школы РСФСР Ю. Н. Старов, – мастер поразительной силы, настоящий реалист. Таких у нас в огромной стране единицы. Ценность Ваших работ с годами будет возрастать. Как хотелось бы, чтобы Ваш труд, Ваше наследие было всегда в надежных добрых руках и служило долгие годы эстетическому и патриотическому воспитанию нашего народа. Вы недаром прожили жизнь!».

Мир природы, отраженный художником в технике масляной живописи, не менее интересен, нежели акварели мастера. В собрании ГХМАК хранится 16 живописных произведений. Это небольшие этюды к акварельным работам, выполненные на картоне (самый ранний из них – «Зима пришла», 1975); пейзажи с видами окрестностей Барнаула и Горного Алтая, написанные маслом на холсте: «Утро в горах. Алтай» (1990), «Телецкое озеро» (1993), экспонировавшиеся на персональной выставке «Алексей Югаткин. Живопись» в ГХМАК в 1995 г.

К теме Горного Алтая художник пришел не сразу. В 1955 г. он, впервые побывав на Каракольских озерах, не принял к сердцу горный пейзаж. Художественное видение А. А. Югаткина формировалось ненавязчивой красотой природы среднерусской равнины. Потребовались годы, чтобы художнику открылась величественная и монументальная красота Горного Алтая.

24 апреля 2001 г. художника-фронтовика Алексея Александровича Югаткина не стало. Но остался тот неизмеримый вклад, который он внес в развитие искусства нашего региона, творческое наследие художника.

 Сидорова, О. В. 100 лет со дня рождения художника А. А. Югаткина (1926-2001) / О. В. Сидорова // Алтайский край, 2026 г.: календарь знаменат. и памят. дат. — Барнаул, 2025. — С. 18-23. — Библиогр. в конце ст. — Текст в формате PDF