г. Барнаул, ул. Молодежная, 5
Театральная жизнь Алтая
Какая актриса блистательно воплотила на алтайской сцене одну из самых величайших певиц мира – Эдит Пиаф?
Галина Александровна Зорина (р. 12.07.1956, ст. Кизима Архангельской области) – ведущая актриса краевого театра драмы, автор и ведущая теле- и радиопередач, многочисленных концертных программ. Окончила Иркутское театральное училище. Работала в Джамбульском областном русском драматическом театре (г. Джамбул, Казахская ССР), Шадринском драматическом театре (г. Шадринск, Курганская область), Карагандинском областном драматическом театре им. К. С. Станиславского. В 1987 г. вступила в труппу Алтайского краевого театра драмы. Член Союза театральных деятелей РФ, обладатель множества наград театрального сообщества и администрации Алтайского края. Создала более 100 женских образов, среди которых – Анна в «Тысяче дней Анны Болейн», Леди Мильфорд в «Коварстве и любви», Эльмира в «Тартюфе», Татьяна в «Пока она умирала», Гертруда в «Гамлете» и др. В 1995 г. Галина Зорина подготовила моноспектакль «Эдит Пиаф» по книге Эдит Пиаф «Моя жизнь». В том же году он стал обладателем Первой премии Сибирского фестиваля речи и пластики, а в 2009 г. был удостоен диплома Международного театрального фестиваля в Воронеже. Спектакль в программе драмтеатра и поныне.
Кто поставил первый в истории театрального искусства Алтая профессиональный балетный спектакль?
Летом 1963 г. на бийской сцене краевого театра музыкальной комедии состоялось рождение первого в истории театрального искусства Алтая профессионального балетного спектакля. 22 августа зрители увидели спектакль по мотивам поэмы Дж. Байрона «Корсар» (музыка А. Адана и Л. Делиба). Осуществил постановку Николай Захарович Громов (29.10.1925, г. Запорожье, Украинская ССР – 22.02.1994, г. Барнаул), в 1963–1970 гг. балетмейстер, в 1970–1989 гг. главный балетмейстер Алтайского государственного театра музыкальной комедии, заслуженный деятель искусств РСФСР (1977).
Как называется алтайский ежегодный фестиваль любительских театральных коллективов?
В 2003 г. в селе Ребриха Алтайского края состоялся первый фестиваль любительских театральных коллективов «Театральный разъезд». Ежегодно под эгидой Министерства культуры Алтайского края участниками фестиваля становятся сотни артистов со всего региона. Местами его проведения были Баевский, Бийский, Завьяловский, Красногорский, Крутихинский, Мамонтовский, Михайловский, Первомайский, Тогульский и Смоленский районы, Бийск, Заринск, Камень-на-Оби, Новоалтайск, ЗАТО Сибирский и др.
Кто из этих барнаульских композиторов впервые стал использовать электроинструменты в оркестре театра?
Гутчин Евгений Захарович (р. 26.01.1958, г. Барнаул) – пианист, дирижер, композитор, аранжировщик. Концертмейстер (с 1992), дирижер (с 1994), главный дирижер (2012–2016) Алтайского государственного театра музыкальной комедии. Заведующий музыкальной частью Алтайского государственного театра для детей и молодежи им. В. С. Золотухина (с 2016). Заслуженный деятель Всероссийского музыкального общества (с 1999). Член Всероссийского театрального общества с 1995 г. В качестве дирижера-постановщика и музыкального руководителя принял участие в создании более 40 спектаклей и шоу. Активно работал с электронной музыкой, впервые стал использовать электроинструменты в оркестре театра. Также впервые применил прием игры оркестра с саундтреком (мюзикл «Пенелопа» в театре музкомедии, режиссер Ю. Цехановский, музыка А. Журбин, 2002).
Какой из этих спектаклей стал рекордсменом по количеству показов?
Самое большое количество показов остается за спектаклем Алтайского краевого театра музыкальной комедии «Голубая дама» по повести алтайского писателя М. И. Юдалевича. Музыку к нему написал ленинградский композитор С. П. Баневич, автором либретто стал артист Э. Д. Овчинников. Уникальная фабула пьесы основана на старинной легенде о привидении красавицы в голубом бальном платье, обитающем в одном из городских особняков. Впервые «Голубая дама» была показана в 1980 г. в рамках празднования первого в истории Дня города Барнаула, приуроченного к его 250-летию, демонстрировалась в течение десяти лет, выдержав более 500 представлений. В 2010 г. возрождена режиссером К. А. Яковлевым. Сегодня этот спектакль считается настоящей театральной легендой.
Какому театру было присвоено имя народного артиста России Валерия Сергеевича Золотухина?
В 1958 г. в Барнауле был создан первый на Алтае театр для детей – Алтайский краевой театр юного зрителя, переживший впоследствии несколько видоизменений названия: театр для детей и юношества, театр для детей и молодежи. Последнее название закрепилось. В соответствии с постановлением Алтайского краевого Законодательного Собрания от 03.06.2013 № 351 Алтайскому государственному театру для детей и молодежи было присвоено имя народного артиста России Валерия Сергеевича Золотухина. Учреждение также имеет второе, фирменное, название – Молодежный театр Алтая.
Какое учебное заведение открылось в Барнауле в 1939 году?
В августе 1939 г. в Барнауле открылось театральное училище, разместившееся в здании музыкальной школы по адресу: пр. Красноармейский, 5. Приём на первый курс – 35 человек, которые после 7-летнего обучения должны были пополнить труппу крайдрамтеатра. Среди студентов первого набора были Алексей Николаевич Самохвалов, бросивший ради этого обучение в Театральном училище при театре «Красный факел» в Новосибирске, и Ирина Семеновна Самохвалова (дев. Колмогорова). Из автобиографии актёра: «Училище было с большим размахом, сейчас бы сказали, что это колледж. В первые два курса мы заканчивали десять классов обычной школы, получали среднее образование. Мы изучали математику, геометрию, физику, химию, русский, литературу, два языка – французский и немецкий (я на французском учился), и целый ряд специальных предметов». К работе в училище были привлечены лучшие силы краевого театра. Мастерство актера вели главный режиссер Николай Павлович Николаев и актер Симон Борисович Рабинов. Сценическую речь – актриса Татьяна Васильевна Петрова. Музыкальную грамоту и сольфеджио – известный барнаульский музыкант и композитор Афанасий Степанович Анохин. Куратором курса был назначен любимец барнаульской публики Николай Яковлевич Колин. Кроме того, студенты изучали целый комплекс специальных дисциплин: игра на фортепиано, баяне, постановка голоса и вокал, сцендвижение и танец, история театра и история искусства. С началом Великой Отечественной войны училище прекратило свое существование. Здание не сохранилось.
Как зовут известного алтайского режиссера, театроведа, историка театра?
Свободная Ирина Николаевна (22.06.1952, г. Барнаул – 21.06.2013, г. Барнаул) – режиссер, театровед, историк театра. В 1988 г. закончила режиссерский факультет Высшего театрального училища им. Б. В. Щукина (г. Москва) по специальности «режиссура драмы». Работала на различных театральных площадках города Барнаула и в Государственном музее истории литературы, искусства и культуры Алтая. Более 20 лет И. Н. Свободная вела научно-исследовательскую работу по истории театра Сибири и Алтая. Ее первой большой работой стала монография «История российского провинциального театра в Сибири. XVIII – первая половина XX вв.», оставшаяся неопубликованной. На основе этого исследования она вела спецкурсы «История театра в Сибири» в Алтайской государственной академии культуры и искусств, Алтайском краевом колледже культуры. Ирина Николаевна подготовила десятки публикаций по истории театрального искусства Алтайского края, являлась составителем научно-методического пособия по краеведению «Барнаул. История культуры» (Барнаул, 2000), редактором-составителем театрального журнала «Сцена» Алтайского краевого театра драмы им. В. М. Шукшина (2006–2009), инициатором издания и редактором театральных мемуаров серии «Корифеи Алтайского краевого театра драмы им. В. М. Шукшина»: Дементий Паротиков «Рубцы на сердце» (Барнаул, 2008) и Алексей Самохвалов «Исповедь провинциального актера» (Барнаул, 2008), автором-составителем юбилейного издания Алтайского краевого театра драмы им. В. М. Шукшина – книги-альбома в 2-х томах «90 лет в настоящем. Век нынешний и век минувший» (Барнаул, 2011), соредактором издания ГМИЛИКА «Музыкальная энциклопедия Алтайского края» (Барнаул, 2011). Последним творческим проектом Ирины Николаевны стала подготовка материалов «Театральной энциклопедии Алтайского края» (издана в 2017 г.). Исследовательские работы И. Н. Свободной можно найти в фонде краевой библиотеки.
Где на Алтае создан Литературный театр?
В сентябре 2015 г. в Алтайской краевой библиотеке им. В. Я. Шишкова был объявлен первый набор в труппу Литературного театра. Основная задача театра – не создавать спектакли с масштабными декорациями, а привить и развить любовь к чтению, – в том числе вслух, научить искусству выступления перед публикой. Руководит проектом Наталья Сычёва, заведующая отделом культурных программ. Участники – люди разных возрастов и профессий. Первый спектакль театра назывался «Зима – это время, когда…» и был посвящён Новому году и Рождеству. В его основу вошли стихи классиков и современников, посвящённые снежному времени года и праздникам. Литературные постановки пользуются большим успехом у зрителей. Театр активно гастролирует, в том числе за рубежом. Так, в год 90-летия Василия Шукшина труппа в рамках губернаторского гранта ездила в Германию. Для поездки поставили спектакль «Кукушкины слёзки» по трём рассказам писателя: «Медик Володя», «Чередниченко и цирк» и «Кукушкины слёзки». Состав труппы время от времени обновляется и пополняется. Кто знает, может, там ждут именно вас?
Когда было положено начало театральным традициям на Алтае?
Начало театральным традиция на Алтае было положено в 1760-х гг., когда сюда прибыл генерал-поручик, начальник Колывно-Воскресенских заводов Андрей Иванович Порошин (1707 – 31.01.1784), назначенный на эту должность Екатериной II еще в 1753 г., но несколько лет управлявший заводами из Санкт-Петербурга. Во исполнение сенатского указа «для обучения в горных науках молодых дворян небогатых и доброго состояния» Порошин привез с собой группу молодых кадетских сержантов, набранных в Санкт-Петербургском кадетском горном корпусе и Московском университете. Хорошо знакомые с традициями столичной «учебной сцены» порошинские кадеты явились инициаторами и устроителями первых светских театральных представлений в Барнауле. В августе 2017 г. в селе Павловск Алтайского края на месте бывшего сереброплавильного завода был торжественно открыт памятник Андрею Ивановичу Порошину – основателю Павловска. Авторы монумента — павловские художники Сергей и Людмила Астраханцевы.
Имя какого русского драматурга появлялось на барнаульской театральной афише наибольшее количество раз?
Наибольшее количество раз на барнаульской театральной афише появлялось имя великого русского драматурга Александра Николаевича Островского (31 марта (12 апреля) 1823, Москва – 2 (14) июня 1886, Щелыково, Островского района Костромской области). С середины XIX века и по наши дни в театральной истории города зафиксировано 42 названия пьес (из 47 им написанных), выдержавших более 1500 постановок. Дипломом первой степени на Всероссийском фестивале драматурга А. Н. Островского в 1983 г. был награжден спектакль Алтайского краевого театра драмы «Бешеные деньги» (постановка режиссера В. Л. Черткова).
Какой алтайский драматург создал оригинальное направление в психиатрии – трансдраматическую терапию?
Строганов Александр Евгеньевич (р. 29.11.1961, г. Барнаул) – драматург, поэт, писатель. Член Союза писателей РФ, член Союза литераторов России, член Русского ПЕН-центра. Доктор медицинских наук, профессор кафедры психиатрии Алтайского государственного медицинского университета. Литературной деятельностью занимается более 30 лет, автор более 50 театральных пьес для разных площадок от Москвы до США. Создал оригинальное направление в психотерапии – трансдраматическую терапию (ТТ), представляющую собой универсальную схему трансформаций театральных систем в психотерапевтические методы. В рамках ТТ на базе театральной системы Б. Брехта разработал метод эпической (описательной) терапии, на основе театральной системы К. С. Станиславского – метод действенно-аналитической коррекции, на базе театрального учения М. А. Чехова – метод коррекции атмосфер.
На какой улице Барнаула было построено первое здание для профессионального театра?
17 декабря 1900 г. в Барнауле торжественно открыли и освятили Народный дом, в котором был прекрасный зрительный зал с электрическим освещением, с устроенной по всем правилам сценой, с необходимыми закулисными помещениями – настоящий театр, равного которому в истории города ещё не было. Именно здесь в 1921 г. был основан первый стационарный театр (Алтайский краевой драматический театр). Здание архитектора Ивана Ропета существует и поныне на улице Ползунова (бывшей Петропавловской). Сегодня в нем располагается краевая филармония.
Кто их этих театральных художников оформлял спектакли в Алтайском краевом театре кукол «Сказка»?
Щербаков Борис Андреевич (5.08.1935, г. Коломна Московской обл. – 26.01.2016, г. Барнаул) – театральный художник. Член Союза художников РСФСР (1978). В 1961–1965 гг. учился на театральном отделении Московского художественного училища памяти 1905 года. Преддипломную практику проходил в Государственном театре кукол под руководством народного артиста СССР С. В. Образцова. В 1967 г. поступил на Высшие режиссерские курсы при Государственном центральном театре кукол. Параллельно окончил вечернее отделение полиграфического института. В 1969–1971 гг. – главный художник Алтайского краевого театра кукол. С 1971 г. работал на творческо-производственном комбинате Алтайского отделения Художественного фонда РСФСР и как художник-постановщик сотрудничал с театром кукол, в котором оформил более 20 спектаклей. С 1969 г. участвовал в региональных, республиканских, всесоюзных и международных выставках. Оформлял спектакли в театрах гг. Кемерово, Омск, Новокузнецк, Фрунзе (Бишкек), Тольятти, Красноярск, Ростов-на-Дону, Рязань, Хмельницк, Симферополь, Ярославль. Работы художника хранятся в фондах Государственного музея истории литературы, искусства и культуры Алтая, Государственного художественного музея Алтайского края, Музее Государственного академического центрального театра кукол им. С. В. Образцова (г. Москва), в частных коллекциях в Канаде и Финляндии.
Какой спектакль был самым длительным на барнаульской сцене?
Самым большим по продолжительности барнаульским спектаклем (более пяти часов) был «Отелло» по пьесе У. Шекспира, шедший в пяти актах с четырьмя антрактами на сцене Алтайского краевого драматического театра в 1946 г. Режиссер И. Г. Боров, художник М. Н. Шипулин, музыкальное оформление Т. К. Бэла, балетмейстер З. И. Фомина.
Имени какого артиста в Алтайском крае ежегодно вручается театральная премия?
Премия имени народного артиста РСФСР Дементия Гавриловича Паротикова (14.07.1927, с. Шадрино Барнаульского округа Западно-Сибирского края – 03.03.2011, г. Барнаул), известного театрального и общественного деятеля, артиста Алтайского краевого театра драмы им. В. М. Шукшина (1944–2011), Почетного гражданина Алтайского края (1997), Почетного профессора кафедры режиссуры и актерского мастерства АГИИК (2002), была учреждена в 2012 г. по инициативе Алтайского краевого отделения Союза театральных деятелей РФ. Вручается ежегодно лучшим актерам и деятелям культуры.
Какой из перечисленных театров три раза становился краевым?
Более чем столетняя история Бийского драматического театра вобрала в себя знаменательные события – театр три раза становился краевым: краевым колхозно-совхозным (1936–1939), краевым драматическим (1941–1943), краевым музыкально-драматическим (1960–1964).
Кто автор книги «Исповедь провинциального актера», вышедшей в Алтайском доме печати?
29 октября 2008 г. в Государственном музее истории литературы, искусства и культуры Алтая состоялась презентация книги старейшего актера Алтайского краевого театра драмы им. В. М. Шукшина, заслуженного артиста Российской Федерации Алексея Николаевича Самохвалова (27.03.1922, Тюмень – 31.10.2017, Барнаул). Свой творческий путь он начал актером вспомогательного состава на сцене Барнаульского драматического театра в сезоне 1936–1937 гг. Учился в студии новосибирского театра «Красный факел», в Алтайском краевом театральном училище. Участвовал в Великой Отечественной войне. Работал в театрах гг. Фрунзе, Петропавловск-Камчатский, Орджоникидзе, Кемерово, Тюмень, но большую часть своей жизни отдал Барнаулу, сцене краевого драматического театра. За годы работы в краевом драмтеатре артист создал более 200 ярких и запоминающихся сценических образов. В своей книге он рассказывает о работе в восьми театрах страны: о коллегах-актерах, о своих учителях, о режиссерах, с которыми ему посчастливилось сотрудничать. Книга имеется в фонде краевой библиотеки: Самохвалов, А. Н. Исповедь провинциального актера / Алексей Самохвалов ; [авт. предисл. И. Свободная] ; Алт. краев. театр драмы им. В. М. Шукшина. – Барнаул : Алт. дом печати, 2008. – 493, [2] с. : ил.
Кто сыграл Степана Разина в спектакле «Я пришел дать вам волю» В. Шукшина (2014) и Веничку в спектакле «Москва – Петушки» В. Ерофеева (2016) на сцене Алтайского театра драмы?
Кольцов Константин Михайлович (р. 15.01.1970, г. Первоуральск Свердловской обл.) – драматический актер. Окончил Екатеринбургский государственный театральный институт в 1993 г. Служил в труппе Молодежного театра Алтая, театрах Урала, в Бийске, Горно-Алтайске, Пензе, Минусинске, Омске, Новосибирске. Зачислен в труппу краевого театра драмы в 2005 г. Лауреат Второго всероссийского молодежного театрального фестиваля им. В. С. Золотухина за роль Петруччо в спектакле «Укрощение строптивой» (2016). Высокую оценку театральной общественности получило исполнение актером главных ролей – Степана Разина в спектакле «Я пришел дать вам волю» В. Шукшина (2014) и Венички «Москва – Петушки» В. Ерофеева (2016). За роль Венички Константин Кольцов стал первым, кого удостоили премии имени алтайского театроведа Ирины Свободной, учрежденной в 2016 г. «Он играет людей, которые не задерживаются в жизни – рвутся в мечту, в бессмертие, в фантасмагорию. Каждый раз через роль, которую играет актер, проступает человек с его страданием и любовью. Сострадательная тема постоянно присутствует в творчестве артиста» (И. Н. Свободная).
Кто из этих писателей плодотворно сотрудничал с алтайскими краевыми театрами?
Квин Лев Израилевич (20.04.1922, г. Рига – 27.02.1996, г. Барнаул) – прозаик, драматург. Заслуженный работник культуры РСФСР. Член Союза писателей СССР (1957). Участник Великой Отечественной войны. С 1953 г. жил в г. Барнауле и работал в краевой молодежной газете, в краевом комитете по радиовещанию и телевидению. При жизни писателя вышло в свет 47 его книг. В Алтайском краевом театре драмы по его пьесам были поставлены спектакли: «Угол и овал» (режиссер Э. А. Вайнштейн, 1962), «Чудак-человек» (режиссер С. К. Шпанов, 1972), «Везет же людям» (режиссер З. И. Китай, 1977). В Алтайском краевом ТЮЗе были осуществлены постановки: «Что было завтра» (режиссер И. В. Трофимов, 1967), «Высоко в синем небе» (режиссер З. И. Китай, 1974), «Кругом шпионы» (режиссер В. И. Шабалин, 1967), «Киднап – игра для крепких нервов» (режиссер Е. Ю. Гимельфарб, 1984), «Мальчишка должен быть наказан» (режиссер В. И. Шабалин). По пьесе «Товарищ Икс» в Алтайском краевом театре музкомедии был создан музыкальный спектакль на музыку Ю. Владимирова (режиссер П. В. Алдахин). В Рубцовском театре драмы была осуществлена постановка по пьесе Л. Квина «Не смирюсь никогда!» (1987). Спектакли Льва Квина ставились и в других театрах страны.
С какого спектакля ведет свою историю Алтайский краевой театр драмы?
27 ноября 1921 г. драмой «Трильби» открыл свой первый театральный сезон Первый гостеатр. Дата той премьеры и считается днём рождения Алтайского краевого театра драмы им. В. М. Шукшина. Трильби – имя девушки-ирландки, живущей в Париже и работающей натурщицей, что считалось не совсем приличным. Сюжет пьесы петербургский драматург Григорий Григорьевич Ге заимствовал из одноименного романа английского писателя Джорджа Дюморье, ставшего литературной сенсацией конца XIX века. Примечательно, что одну из заглавных ролей, демонического музыканта Свенгали, Г. Ге сыграл на барнаульской сцене сам. 15 апреля 2022 г. драмтеатр вновь повторил эту мистическую драму в одном действии.
Какой театральный коллектив из Барнаула первым получил статус народного самодеятельного коллектива Алтайского края?
В 2019 г. театральной мастерской Homo Artisticus, которая действует на базе Центра творчества и досуга АлтГУ под руководством Кирилла Скобелина, было присвоено звание народного самодеятельного коллектива Алтайского края. Это первый театральный коллектив в Барнауле, получивший такой статус. За время своего существования, с 16 ноября 2013 г., Homo Artisticus организовал собственный театральный фестиваль «Облепиха», поставил более 20 спектаклей, ярко показал себя на региональных и всероссийских конкурсах. В составе мастерской не только студенты барнаульских вузов, но и люди со стороны (самому старшему из них – за 60 лет).